Slovenská tanečná platforma opäť predstaví to najlepšie zo súčasného tanca (program)

Autorka je umelecká riaditeľka festivalu Bratislava v pohybe

Tanečné platformy – prehliadky súčasného tanca – sú dôležitou súčasťou kultúrneho diania. Hoci majú v každej krajine iný formát a rozsah, ich hlavný cieľ zostáva rovnaký: ukázať, čo sa aktuálne deje na tanečnej scéne a zároveň sprostredkovať či uľahčiť umelcom prienik na domácu a medzinárodnú scénu. Videozáznam nikdy nenahradí zážitok z predstavenia naživo – iba priamy kontakt s dielom umožňuje plne precítiť jeho energiu, atmosféru a umeleckú hodnotu. Pre kurátorov, dramaturgov a organizátorov festivalov sú platformy jedinečným nástrojom budovania partnerstiev a spolupráce. V neposlednom rade sú platformy miestom stretávania a komunikácie.

V konkurenčnom prostredí európskych platforiem si slovenská scéna poctivo hľadá svoje miesto. Už po tretí raz ponúkne prehľad toho najvýraznejšieho, čo sa na Slovensku v oblasti súčasného tanca udialo za posledné dva roky. Do výzvy sa prihlásilo 38 profesionálnych umelcov a súborov. Odborná dramaturgická rada v zložení Miroslava Kovářová, Markéta Perroud (CZ), Stanislava Vlk Vlčeková, Monika Čertezni a Jozef Vlk z nich vybrala desať diel. Súčasťou platformy bude aj bohatý pracovný program zameraný na prepájanie tvorcov s odborníkmi, výmenu skúseností, podporu spolupráce a poskytovanie odbornej spätnej väzby, ktorá môže autorov nasmerovať k ďalšiemu umeleckému rastu.

Platforma sa koná v čase, keď sa súčasný tanec stáva terčom neodôvodnenej politizácie. Vytrhávanie ukážok z kontextu či účelová interpretácia diel znevažujú umeleckú kvalitu a spochybňujú opodstatnenosť podpory tohto žánru. Veríme, že diela prezentované na tohtoročnej platforme budú nielen dôkazom vysokej umeleckej úrovne slovenskej scény, ale aj ukážkou jej rôznorodosti a živej tvorivosti, potvrdením toho, že súčasný tanec má čo povedať a je právoplatnou súčasťou verejného priestoru.

Program Slovenskej tanečnej platformy 2025
29. mája – 1. júna 2025 / BRATISLAVA, BANSKÁ BYSTRICA

Ja som placebo. (zdroj: MARTINA MLČÚCHOVÁ)

Koncept: Michal Heriban
Choreografia: Michal Heriban
Účinkujúci: Michal Heriban
Svetelný design: Veronika Malgot, Kristýna Hauptová
Hudba: Jozef Vlk
Zvukový design: Ondrej Geče
Kostýmy: Andrea Pojezdálová
Scénografie: Michal Heriban

Tanečno-vizuálna performance s originálnou choreografiou Michala Heribana a pôvodnou sugestívnou hudbou Jozefa Vlka skúma tému ľudskej pamäti, automatizované správanie uložené v podvedomí, nevedomé návyky a vedomé programovanie.

Sehr Langsam. (zdroj: MARTINA MLČÚCHOVÁ)

Choreografia: Tomáš Danielis
Účinkujú: Petra Fornayová, Tomáš Danielis
Hudba: Gustav Mahler, Tomer Avraham
Grafika: Matej Lacko

Tanečný duet Sehr Langsam otvára priestory medzi ľuďmi, aby bolo možné pozorovať všetko, čo medzi (nielen dvomi) ľuďmi zostáva bežne nepovšimnuté. Dotýka sa podstaty spolubytia a spolužitia, pričom sa nevyhýba všadeprítomnej prázdnote osamelosti.

Príbeh. (zdroj: NATÁLIA ZAJAČIKOVÁ)

Koncept a choreografia: Juraj Korec
Choreografia a performancia: Alexandra Mireková, Eli Hooker/Lukáš Bobalik, Eva Priečková, Jakob Jautz, Silvia Sviteková
Dramaturgia: Maja Hriešik
Scénografia: Jakub Kopec
Zvukový dizajn: Matúš Bolka
Grafický dizajn: Kristína Šebejová

Inšpirovaný sci-fi poetikou vytvára choreograf Juraj Korec hraciu plochu na hranici horizontu udalostí rozpadajúceho sa svetového poriadku a dilemy okolo využívania AI. V nej päť tajuplných identít – singularít, opúšťa dosiaľ známe a v neúprosnom algoritme sa poddáva volaniu gravitácie.

Light Work. (zdroj: MAREK JANČÚCH)

Koncept: Lukáš Bobalik, Maja Hriešik, Dana Tomečková
Choreografia, tanec: Lukáš Bobalik
Dramaturgia: Maja Hriešik
Výtvarná spolupráca: Dana Tomečková
Pohybová spolupráca: Jaro Viňarský
Hudba: Nikolaj Nikitin
Kostým: Michaela Bednárová/puojd
Svetelný dizajn: Lukáš Kubičina
Vizuál, grafický dizajn: Alena Koleso

Lukáš Bobalik je výraznou osobnosťou mladej generácie tvorcov v tanečnom umení na Slovensku. Vo svojej tvorbe sa systematicky venuje ľudskej existencii, skúma hranice bytia, narábania s energiou a jej zdrojmi. V diele Light work sa venuje téme telesnej výkonnosti a jej premenlivosti, hľadá spôsob ako dosiahnuť krehkú rovnováhu ľudskej energie a ako si ju udržať.

Remember. (zdroj: DIVADLO ŠTÚDIA TANCA)

Výrazné tvorivé duo, režisér a skladateľ Andrej Kalinka a choreograf Milan Kozánek zo zoskupenia Med a Prach, v spolupráci s Divadlom Štúdio tanca vytvorili sugestívne dielo, polyfonickú hudobno-pohybovú javiskovú skladbu reflektujúcu stav globálnej amnézie. Ich špecifický divadelný jazyk sa pohybuje na hraniciach umeleckých foriem a žánrov a psychofyzická prítomnosť performerov, ktorí sú zároveň hudobníkmi, výtvarníkmi a hercami je jedinečná.

Réžia: Andrej Kalinka & Milan Kozánek
Hudba, libreto: Andrej Kalinka
Choreografia: Milan Kozánek
Účinkujú: Lenka Mičincová, Jack Strömberg, Martina Hájková, Ľubomír Kútnik, Cindy Ng, Jason Yap
Asistencia choreografie: Lívia Balážová MM
Kostýmy, objekty: Milan Kozánek, Andrej Kalinka
Výtvarná spolupráca: Ivana Macková
Svetelný dizajn: Ján Čief

Ihopeiwill. (zdroj: VOJTĚCH BRTNICKÝ)

Vytvorili: threeiscompany v spolupráci s Jarom Viňarským
Scénografia: threeiscompany
Performance: Soňa Ferienčíková
Zvuk: Never Sol, Alexandra Timpau, Lukáš Kubičina
Tvorba vizuálneho obsahu: Maria Júdová Tichá
Svetelný dizajn a technická podpora: Ints Plavnieks, David Cartwright

IHOPEIWILL sa dotýka našej kolektívnej budúcnosti na pozadí súčasného politického napätia a prehlbujúcej sa klimatickej krízy. Vyjadruje pocit očakávania a nádeje napriek globálne prevládajúcim pocitom strachu a veľkej neistoty. IHOPEIWILL je dielo, ktoré prepája fyzickú performanciu, zvukový dizajn a vizuálnu inštaláciu. Inscenácia získala ocenenie DOSKY 2024 za mimoriadny počin v tanečnom divadle.

Koncept a performerka: Lívia MM Balážová
Dramaturgická spolupráca: Monika Kováčová
Asistencia réžie: Zebastián Méndez Marín
Producent: Rafa Ávalos
Výprava: Juraj Poliak
Hudba: Matej Sloboda
Technická spolupráca: Lukáš Kubičina

Lívia MM Balážová v performancii pracuje s odkazmi a odtlačkami, ktoré zanechala sochárka Camille Claudel rozkročená medzi realitou a snom, pracovným nasadením a súkromnými tragédiami, slobodou a zajatím v ústave. Aké bolo byť ženou-umelkyňou kedysi? Aké je to dnes?

Džavot. (zdroj: RADOSLAV PIOVARČI)

Námet, spracovanie: Radoslav Piovarči, Michal Paľko
Interpretácia: Radoslav Piovarči, Lucia Bielik, Michaela Šeligová, Jessica Schmidtová, Michal Paľko
Hudobné a zvukové spracovanie: Michal Paľko
Svetelné spracovanie a návrh: Radoslav Piovarči
Technická podpora: Lukáš Kubičina
Grafika: Veronika Šmírová

Pohybovo-zvukovo-svetelná inštalácia s názvom DŽAVOT prinesie pokoj a pocit vzdialeného džavotu z detského ihriska. Hybnou silou je myšlienka. Projekt otvára nové spektrum ako pre pohyb, svetlo, tak aj pre slovo a jeho intonačné schopnosti, ktoré si jednotlivý interpreti a interpretky osvojili a pracujú s neobmedzeným priestorom, ktorý reaguje na zvuk.

Siedmy deň. (zdroj: MAREK PAVLÍK)

Koncept, réžia, choreografia, výber textov: Petra Fornayová
Tvorba, interpretácia: Petra Fornayová, Barbora Janáková
Použitá hudba: Martin Burlas_Záznam siedmeho dňa
Výber textov z diela: Platón_Listy / Siedmy list
Voice-over v anglickom jazyku: Anna Mária Janeková
Video, strih videomateriálu: Ambróz Šulej
Zvuková réžia: Fero Király
Dramaturgia: Peter Šulej

Záznam siedmeho dňa skomponoval Martin Burlas ako reakciu na nepriaznivú politickú situáciu v deväťdesiatych rokoch. Platónove texty reagovali na krízu vlády v Syrakúzach v 4. storočí pred n.l. Krízu prežívame opäť, a to nielen politickú. S krízovými situáciami sa vyrovnávame rôzne, niekto bojuje krásou, iný chystá revolúciu. Siedmy deň je symbolom pre výdych, opustenie, ukončenie cyklu.
Súčasťou predstavenia je prednáška Revolta a telo
Autor a lektor prednášky: Robo Švarc

Sen. (zdroj: LUCIA HOLINOVÁ)

Réžia a choreografia: Lucia Holinová
Tanec a pohybový materiál: Lukáš Bobalik, Daniel Raček, Paulína Šmatláková, Katarína Čillíková
Hudba: Nina Pixel
Ideový námet: Zuzana Očenášová Vasičáková
Kostýmy: Veronika Keresztesová
Svetelný dizajn: Robert Polák
Maska: Jozef Kurinec
Projekcia: Jozef Miklós
Choreografka Lucia Holinová s tanečníkmi s rôznym tanečným backgroundom od súčasného tanca, street dance, cez bojové umenia a klasický tanec a v odlišnom veku priniesla do predstavenia svieži pohybový kontext, zjednotený meditatívnymi obrazmi, počas ktorých sa tanečníci menia na hudobníkov, hrajúcich v sede na krištáľových misách

Walking songs. (zdroj: MARTA POLÁKOVÁ)

Koncept: Marta Poláková
Choreografia a tanec: Lívia Balážová, Silvia Bakočková, Marta Poláková, Andrej Petrovič, Andrej Štepita
Hudobná kompozícia a performancia: Tibor Feledi (klavír), Martina Kamenská (klarinet), František Výrostko ml. (kontrabas)
Vizuál: Branislav Vincze
Kostýmy: Viktória Kubicsková
Svetelný dizajn: Robert Polák
Dramaturgická spolupráca: Saša Sarvašová

Dielo Walking Songs vznikalo formou kolektívnej tvorby. Na javisko prináša vizuálne atraktívnu projekciu, živú hudbu a tanec, všetko namiešané niekedy viac a inokedy menej organicky v kvalitnej interpretácii tanečných a hudobných umelcov. Inscenácia má tri časti odlišné svojou poetikou a atmosférou.